Le goût de la framboise

Le temps et l’espace !
Cette histoire de femmes « empêchées », de femmes enfermées, est d’une grande originalité et d’une justesse qui fait mouche.
Un féminisme tout en finesse, une ode à l’amitié, une histoire d’emprise et de domination, une peinture du milieu carcéral féminin. Bouleversés tout le long du récit, nous sortons de la salle convaincus d’avoir vécu un grand moment de théâtre !
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Le goût de la framboise se savoure avec bonheur
Une histoire solidement conçue, bâtie sur des thèmes sociétaux qui parlent à tous, des sauts dans le temps et des personnages fortement habités, un découpage des scènes qui évoque le montage cinématographique des séries. Le goût de la framboise est une bouleversante histoire de transmission entre deux femmes prises dans les pièges d’une société patriarcale qui a voulu les écarter de leur chemin.
Marie-Céline Nivière Lire l’article en entier ici

« Le goût de la framboise » est une véritable réussite, pleine d’espoir, d’humour et d’émotion, avec une mise en scène inventive et des comédiens parfaits dans leur rôle. A voir absolument.
La pièce porte un message positif : le fait qu’avec de la volonté et du travail on peut atteindre son but, toucher les étoiles, quels que soient les problèmes, qu’il faut s’accrocher et ne jamais se décourager.
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Coups au cœur au pluriel
Coup de cœur pour le texte de Raphaële Volkoff qui dénonce les violences faites aux femmes, coup de cœur pour la mise en scène alerte et inventive de Martin Darondeau, coup de cœur pour les comédiens pour leur jeu aux multiples facettes, coup de cœur pour un spectacle sans temps mort, innovant et bouleversant. Un sans-faute absolu pour ce polar carcéral et intersidéral salué par un tonnerre d’applaudissements du public debout pendant plusieurs minutes.
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Derrière les blessures et les injustices, Le Goût de la framboise raconte aussi une histoire de rencontres, de reconstruction et d’espoir. Une pièce poignante à ne pas manquer ! Sur la forme, la pièce est portée par des dialogues justes et une interprétation convaincante. Le rythme est bien dosé, alternant scènes plus tendues, moments d’émotion et quelques touches d’humour qui apportent une respiration bienvenue.
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Surprenant. Captivant. Émouvant.
Raphaële Volkoff nous offre un texte profond et remarquablement construit, qui mêle avec finesse suspense, émotion et réflexion.
La mise en scène de Martin Darondeau est magnifiquement orchestrée. Les scènes s’enchaînent avec une grande fluidité.
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C’est un spectacle coup de cœur tant pour le fond que pour la façon dont il est mené !
En bref, un spectacle captivant, autour des sciences, des chercheuses dépossédées et de la transmission !Lire l’article en entier ici

Le point fort du texte de Raphaële Volkoff, c’est de faire cohabiter une multitude de thématiques. Tout s’imbrique, se répond, forme un tissu cohérent et dense.
La mise en scène de Martin Darondeau épouse parfaitement cette écriture tendue. Le rythme est soutenu, les transitions inventives, la bande sonore d’une efficacité remarquable. Six interprètes au top, sans jamais sacrifier la profondeur au profit de la vitesse. La dimension féministe irrigue le spectacle sans jamais se transformer en manifeste.
On sort des Béliers Parisiens avec le sentiment d’avoir assisté à quelque chose d’intense raconté avec intelligence et un sens aigu du théâtre vivant.
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