Bertrand Usclat – Drôle (titre non contractuel)

Note de mise en scène par Martin Darondeau

Depuis six ans maintenant, Bertrand Usclat et moi travaillons ensemble.
Notre collaboration a commencé avec le format court Broute, un terrain d’expérimentation où l’actualité était notre matière première. L’humour devait être immédiat et précis.

Chaque phrase comptait. Chaque mot devait porter une efficacité comique maximale. C’est d’abord cela qui m’a frappé chez Bertrand : sa technicité dans l’écriture, son exigence dans le rythme, dans le choix des mots, et la discipline qu’il met au service du rire.Depuis, nous avons continué à développer ce langage commun, notamment à travers le film De la comédie française, que nous avons co-réalisé l’année dernière.  Dans ce projet, nous avons essayé d’appliquer à une narration plus longue ce que nous avions appris du format court.
Alors, quand Bertrand a exprimé l’envie de monter sur scène, nous nous sommes très vite retrouvés autour d’une envie commune : faire un spectacle d’humour qui ne reste pas dans les formes attendues du stand-up classique.
Bien sûr, le spectacle doit reposer sur une efficacité comique forte, notamment à travers des one-lines, (des vannes courtes et percutantes) qui rappellent notre travail sur les formats courts. Mais nous avions surtout envie que le spectateur soit constamment surpris par la forme même du spectacle.
Ainsi, il se construit comme un terrain de jeu.
Un faux jeu vidéo peut succéder à un faux premier sketch, une voix-off peut venir perturber le récit, un passage musical peut faire basculer le ton. L’idée est que le spectateur ne sache jamais complètement où il met les pieds au début de chaque séquence. Nous cherchons une forme mouvante, libre, qui détourne les codes.

Les chansons occupent également une place essentielle dans cette mise en scène. C’est un territoire que Bertrand affectionne particulièrement, et que nous aimons explorer ensemble. Elle permet parfois de créer une émotion ou un décalage qui renforce davantage le rire. Elle apporte aussi une respiration, une autre manière de raconter.
Mais derrière cette liberté de ton et de forme, le spectacle tente de porter une réflexion plus profonde : Comment rester drôle, incisif, pertinent, quand on est un homme blanc de quarante ans qui observe le monde et s’interroge sur la place même de l’humour dans la société depuis son statut de privilégié ?
C’est cette réflexion que nous voulons mettre en scène : un spectacle libre, imprévisible, où le rire devient aussi une manière de questionner notre rapport à la parole, aux codes, et à ce que l’on attend aujourd’hui d’un humoriste.