Durée : 1h20
À partir du 29 août 2026
Du mercredi au samedi à 21h
Dimanche à 15h
Le goût de la framboise
De Raphaële Volkoff • Mise en scène de Martin Darondeau
« Le goût de la framboise » est un spectacle haletant qui nous fait voyager à un rythme effréné entre les époques, de l’exiguïté d’une prison à l’immensité vertigineuse de l’espace, accompagnant ces femmes qui voulaient toutes être libres.
Été 1998, Stella, 19 ans, est incarcérée en centre de détention. Immergée dans la violence du monde carcéral, privée d’avenir, elle va devoir partager sa cellule avec une femme étrange, de quarante ans son aînée. Cette rencontre va bouleverser sa vie.
Automne 1975, alors que tout semble être fait pour qu’elle échoue, Marcelle, une jeune chercheuse en astrophysique, est sur le point de faire une découverte sans précédent.
Durée : 1h20
Jours et horaires de représentations :
À partir du 29 août 2026
Du mercredi au samedi à 21H00
Matinée le dimanche à 15H00
Placement libre / Pas de catégorie
merci de vous présenter 30 min avant le début de la séance pour récupérer vos places et intégrer la file d’attente
NOS TARIFS SUR LE WEB
- WEB PLEIN TARIF : 38€
- WEB TARIF RÉDUIT : Pour tout le monde dans la limite des places disponibles.
(Tarif variable en fonction des séances)
Les places achetées sur la plateforme de vente sont majorées de 1€ par place.
NOS TARIFS PAR TÉLÉPHONE au 01 42 62 35 00
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- TARIF Plein : 37€
- TARIF habitant·e du 18ème : 18€*
- TARIF moins de 26 ans : 12€*
*Valable uniquement le jour même par téléphone ou sur notre site de vente en ligne en fonction des disponibilités à partir de 12h30 (01 42 62 35 00) Présentation d’un justificatif pour le retrait des places.
Réservation
- Par téléphone (paiement VAD) au 01 42 62 35 00
du mardi au dimanche à partir de 13h00 - Réservation au Guichet (1h avant le début des représentations)
- Réservations sur notre billetterie en ligne (majorées de 1€)
Une histoire d’amitié, de transmission entre deux femmes.
Une pièce qui soulève des questions fortes sur la place des femmes à travers les décennies et qui renferme de nombreuses surprises.
En un instant le spectacle vous happe avec force. C’est riche, drôle, porteur de sens, poignant et brillamment défendue par une jolie troupe. Une histoire bouleversante.
Amitié, rédemption, étoiles, transmission, pulsion de vie…Oui ca déborde de vie, les six comédien(ne)s y vont à l’énergie. Salle bondée, public emballé. Cette framboise a bon goût !
Dans le off, il y a des pièces dont le très bon bouche-à-oreille se propage comme une traînée de poudre dès les premières représentations. Ce spectacle a fait chavirer pas mal de spectateurs et c’est justice.
La dramaturgie de la pièce devient de plus en plus angoissante. Pris dans une toile d’araignée remarquablement tissée, le spectateur, garrotté, apprend peu à peu la vérité sur la terrible histoire de Marcelle. Une mise en scène terriblement efficace.
Grâce à une mise en scène brillante et une distribution de haut vol, Martin Darondeau orchestre un spectacle haletant qui célèbre la solidarité féminine.
Notre reco théâtre de la rentrée.
L’histoire prend au cœur et aux tripes, se développe et se résout, offrant au spectateur un voyage, une véritable aventure dont il sortira nourri de combats et d’espoir. Si vous aimez ce genre de théâtre moderne, qui ambitionne de transmettre des émotions en racontant de belles histoires complexes sans jamais être confuses, cette pièce est pour vous, et je dirais même plus, “Le Goût de la framboise” est une valeur sûre à offrir aux gens que vous aimez.
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Un jeu de piste haletant, texte riche de Raphaële Volkoff, mise en scène rythmée, acteurs et actrices aux multiples rôles, questionnement sur la science et la place des femmes, belle illustration de la sororité. Un triomphe absolu du Off, avant son arrivée à Paris cet automne.
Un immense coup au cœur.
Un thriller scientifique et carcéral sur la violence subie par les femmes. Bouleversant !
Cette pièce terrible, bouleversante, et citoyenne en forme de thriller scientifique et carcéral, dénonce en montrant sans démontrer la violence faite aux femmes. Une mise en scène spectaculaire où le spectateur ira de surprise en surprise. Jusqu’à l’épilogue qui tire les larmes.
Cette pièce, hymne à l’amitié entre les générations, secoue les lignes, interpelle sur la notion d’emprise et de domination, et avec un regard caustique plein d’empathie nous rappelle à notre devoir de respecter autrui.
Le spectacle dont tout le monde va parler !
C’est un sujet qu’on ne voit pas souvent au théâtre, et ça, déjà, c’est chouette : le milieu carcéral féminin d’une part, les femmes scientifiques d’autre part. Tout est amené avec fluidité, avec discernement.C’est ultra punchy, on a rarement vu des transitions aussi géniales, la musique est incroyable, c’est un sans faute. Une dimension féministe traverse évidemment le spectacle en filigrane, visible, mais jamais appuyée.
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Le temps et l’espace !
Cette histoire de femmes « empêchées », de femmes enfermées, est d’une grande originalité et d’une justesse qui fait mouche.
Un féminisme tout en finesse, une ode à l’amitié, une histoire d’emprise et de domination, une peinture du milieu carcéral féminin. Bouleversés tout le long du récit, nous sortons de la salle convaincus d’avoir vécu un grand moment de théâtre !
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Le goût de la framboise se savoure avec bonheur
Une histoire solidement conçue, bâtie sur des thèmes sociétaux qui parlent à tous, des sauts dans le temps et des personnages fortement habités, un découpage des scènes qui évoque le montage cinématographique des séries. Le goût de la framboise est une bouleversante histoire de transmission entre deux femmes prises dans les pièges d’une société patriarcale qui a voulu les écarter de leur chemin.
Marie-Céline Nivière Lire l’article en entier ici
« Le goût de la framboise » est une véritable réussite, pleine d’espoir, d’humour et d’émotion, avec une mise en scène inventive et des comédiens parfaits dans leur rôle. A voir absolument.
La pièce porte un message positif : le fait qu’avec de la volonté et du travail on peut atteindre son but, toucher les étoiles, quels que soient les problèmes, qu’il faut s’accrocher et ne jamais se décourager.
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Coups au cœur au pluriel
Coup de cœur pour le texte de Raphaële Volkoff qui dénonce les violences faites aux femmes, coup de cœur pour la mise en scène alerte et inventive de Martin Darondeau, coup de cœur pour les comédiens pour leur jeu aux multiples facettes, coup de cœur pour un spectacle sans temps mort, innovant et bouleversant. Un sans-faute absolu pour ce polar carcéral et intersidéral salué par un tonnerre d’applaudissements du public debout pendant plusieurs minutes.
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Derrière les blessures et les injustices, Le Goût de la framboise raconte aussi une histoire de rencontres, de reconstruction et d’espoir. Une pièce poignante à ne pas manquer ! Sur la forme, la pièce est portée par des dialogues justes et une interprétation convaincante. Le rythme est bien dosé, alternant scènes plus tendues, moments d’émotion et quelques touches d’humour qui apportent une respiration bienvenue.
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Surprenant. Captivant. Émouvant.
Raphaële Volkoff nous offre un texte profond et remarquablement construit, qui mêle avec finesse suspense, émotion et réflexion.
La mise en scène de Martin Darondeau est magnifiquement orchestrée. Les scènes s’enchaînent avec une grande fluidité.
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C’est un spectacle coup de cœur tant pour le fond que pour la façon dont il est mené !
En bref, un spectacle captivant, autour des sciences, des chercheuses dépossédées et de la transmission !Lire l’article en entier ici
Le point fort du texte de Raphaële Volkoff, c’est de faire cohabiter une multitude de thématiques. Tout s’imbrique, se répond, forme un tissu cohérent et dense.
La mise en scène de Martin Darondeau épouse parfaitement cette écriture tendue. Le rythme est soutenu, les transitions inventives, la bande sonore d’une efficacité remarquable. Six interprètes au top, sans jamais sacrifier la profondeur au profit de la vitesse. La dimension féministe irrigue le spectacle sans jamais se transformer en manifeste.
On sort des Béliers Parisiens avec le sentiment d’avoir assisté à quelque chose d’intense raconté avec intelligence et un sens aigu du théâtre vivant.
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De : Raphaële Volkoff
Mise en scène : Martin Darondeau
Avec : Laura Authier, Benoit Blanc, Machita Daly, Octavie Durand, Nanou Garcia, Raphaële Volkoff
Lumières : Jean-François Domingues • Scénographie : Capucine Grou-Radenez • Costumes : Chloé de Nombel • Musiques : Simon Meuret
Production : Théâtre des Béliers
Attaché de presse : Guillaume Andreu • rp@guillaumeandreu.fr
Contact diffusion : Les Béliers en tournée • Julia • julia@beeh.fr
Note d’intention de l’autrice Raphaële Volkoff
Depuis sa prison, Auguste Blanqui écrit: “l’univers est un asile ouvert à tous les rêves.” J’ai peut-être eu envie d’écrire un spectacle qui lui donnait raison.
J’ai toujours été fascinée par l’espace. À l’âge où il était très convenable d’avoir peur des monstres sous le lit, j’avais peur des trous noirs. Je fermais les yeux parfois et j’essayais d’imaginer à quel point tout était loin de tout.
C’est donc à travers ce sujet qui me fascine que j’ai voulu raconter une histoire de transmission entre femmes, “empêchées”, toutes les deux, par leurs vies respectives. Dans une cellule de prison, on n’a pas d’autre choix que de se parler, de se dire ce qu’on sait, de tout faire pour ne pas être absorbé par les murs. J’ai voulu traiter de l’enfermement, des conséquences ravageuses qu’il peut avoir sur l’esprit et sur l’âme, et des moyens qu’on trouve pour y échapper mais aussi montrer que la transmission n’est pas qu’affaire d’héritage académique ou social. Que c’est un acte suprême de résistance.
Un véritable coup de cœur. Mise en scène fluide et bien rythmée. Des comédiens remarquables.
Rien à dire de plus sauf allez-y vous ne serez pas déçu !
Magnifique piece et mise en scene tres reussie. Comme d’habitude les béliers nous régalent avec leurs pieces présentées!
Nous étions 8 et nous avons tous adoré. La pièce nous tient en haleine du début à la fin. Le rythme est impressionnant, tout comme les acteurs qui nous ont conquis. Un vrai coup de cœur. Bravo aux acteurs, à l’autrice et au metteur.euse en scène !
Le spectacle est tres prenant, la mise en scène efficace, les actrices tres bonnes, la pièce est bien écrite.
Allez-y les yeux fermés !
Je suis soufflée tellement j’ai aimé. Une pièce rythmée à la fois drôle et émouvante
Un jeu des acteurs époustouflant. Merci à la troupe. N’hésitez pas allez y les yeux fermés ou plutôt grands ouverts et préparez vous à être embarqués
Très bonne mise en scène qui nous entraîne dans deux univers qui au premier abord semblent différents – la prison , l’université – : et pourtant l’oppression, l’enfermement, la situation de domination vont venir nous percuter là où on serait en droit d’attendre de la hauteur d’esprit. La prison devient un lieu de sororité sans discours lénifiant . Une pièce bien écrite et jouée par des comédiens qui nous touchent . Des émotions , de l’intelligence, quelle belle pièce !
Excellente pièce, jeu des acteurs remarquable, originalité du scénario, à voir et revoir. En revanche, pour venir très souvent au théâtre des béliers, je regrette que le placement soit libre, que la salle ne soit pas climatisée (une chaleur de bête suffocante !). À l’attention des clients de ce théâtre : il est insupportable que des groupes entiers ne fassent pas la queue et viennent se greffer à une personne dans la file d’attente. C’est absolument irrespectueux. Je pense notamment à ces gens de France Télévision qui se croient tout permis, tout infatués qu’ils sont d’eux-mêmes.
Magnifique !
Les comédiennes, le comédien nous émeuvent, nous emportent, nous ravissent.
Merci à chacune et chacun pour cette soirée, ce voyage, ces beaux moments.
Mise en scène dynamique et inventive, acteurs vraiment incroyables qui font oublier les quelques invraisemblances. Et la fin est hyper émouvante. Un spectacle à voir !
Quel rythme ! Éclats de rire, émerveillement, sanglots… à la fin de cette pièce, j’étais devenu une ratatouille d’émotion, merci !